La búsqueda de lo propio

MITOS DE CREACIÓN
Es un trabajo comparativo de la imagen en la representación de los mitos de creación contenidos en la Biblia, en contraste con los mitos de creación de algunos grupos indígenas y las formas donde aparece este proceso de representación en este otro universo cultural para acercarnos a lo propio.

INTRODUCCIÓN

En primera instancia los mitos de creación de todas las sociedades humanas tienen como base de reproducción dos fundamentos, uno el de mantener un proceso fuerte de cohesión al universo social de quienes se reconocen inmersos dentro de este grupo humano y en segunda medida la oralidad antes que la escritura o las formas de representación contenidas luego en occidente dentro de la escultura y la pintura y en el universo Indígena Americano, dentro de la construcción de todo un universo simbólico en todos los elementos que se fabrican dentro de la sociedad.

Desde este punto de vista es importante destacar cómo en las sociedades occidentales los procesos de representación contenidos en la pintura y la escultura no pueden ser forzados a tener su análogo al interior de las sociedades indígenas, aún cuando en los diferentes procesos de creación los seres humanos tenemos puntos de encuentro – que los veremos al colocar los mitos de origen uno frente al otro- lo que desarrollamos a nivel posterior es decir la especialización que damos a cada espacio de creación se puede ver de forma muy diferente y en contraste bastante fuerte en nuestra cultura y en universo indígena, donde todo lo que se piensa y lo que se hace está encadenando los diferentes sucesos humanos con el origen y las formas en las que se construye la ritualización de diferentes espacios de la cotidianidad social. Por esta razón es importante tener en cuenta que más que obras de arte se tomarán elementos elaborados por las sociedades indígenas y no precisamente trabajos pictóricos o escultóricos como se haría al comparar dos épocas dentro de la historia.

DEL ORIGEN BIBLICO DE TODAS LAS COSAS Y DEL SER HUMANO
HOMBRE Y MUJER:

Dice La Biblia:
1- En el principio creó Dios el cielo y la tierra,
2- La tierra estaba informe y vacía, las tinieblas cubrían la superficie del abismo y el espíritu de Dios se movía sobre las aguas.
3- Dijo, pues Dios sea hecha la luz. Y l a Luz quedó hecha.
4- Y vio Dios que la luz era buena, y dividió la luz de las tinieblas.
5- A la luz la llamó día y las tinieblas noche; así de la tarde aquella y de la mañana siguiente resultó el primer día.
6- Dijo asimismo Dios: Haya un firmamento o una gran extensión en medio de las aguas, que separe unas aguas de otras.
7- E hizo Dios el firmamento y separó las aguas que estaban debajo del firmamento, de aquellas que estaban sobre el firmamento. Y quedó hecho así.
8- Y al firmamentote llamó Dios cielo. Con lo que de Tarde y de Mañana se cumplió el día segundo.
9- Dijo también Dios: Reúnanse en un lugar las aguas que están debajo del cielo y parezca lo árido o seco. Y así se hizo.
10- Y al elemento árido le dio el nombre de tierra y a las aguas reunidas las llamó mares.
Y vio Dios que lo hecho estaba bueno.
11- Dijo así mismo: Produzca la tierra hierba verde y que dé simiente, y plantas fructíferas que den fruto conforme a su especie según la especie suya y contengan en sí mismas su simiente sobre la tierra...

A través del relato y con minucia de detalles van atravesando el día cuarto, quinto de creación de todas las cosas, cada especie, reptiles, mamíferos, y aves, llega el día sexto donde Dios creó al hombre y descansó el séptimo día de su trabajo, así después de esto Dios creó un jardín maravilloso, un lugar creado para el hombre a quien colocó aquí. Luego Dios creó a la mujer:

21-Por tanto Dios hizo caer sobre Adán un profundo sueño; y mientras estaba dormido le quitó una de las costillas y llenó de carne aquel vacío.
22-Y de La costilla aquella que Dios había sacado de Adán hizo Dios una mujer: la cual puso delante de Adán.
23- Y dijo o exclamó Adán: Esto es hueso de mis huesos, y carne de mi carne: llamarse ha, pues, hembra, porque del hombre ha sido sacada.
24-Por cuya causa dejará el hombre a su padre y a su madre, y estará unido a su mujer: y los dos vendrán a ser una sola carne.
Así Adán y Eva se convierten en el centro de la creación y en el comienzo de un nuevo momento donde comienza la historia del pueblo de Israel. Adán y Eva son expulsados del paraíso pero continúan edificando la historia del pueblo de Dios puso sobre la tierra.

Las representaciones que sobre esta historia realizaron diversos pintores y escultores durante diferentes épocas históricas nos puede dar algunas ideas sobre lo que se querían imprimir en las diferentes formas en la concepción del origen del mundo y de la creación del hombre y la mujer sobre la tierra.

La consideración de que las imágenes ayudaban a recordar a los fieles las enseñanzas que habían recibido de las sagradas escrituras fue de gran debate durante toda la época medieval. Ya que precisamente era la iglesia judeo-cristiana la que condenaba ferozmente la adoración de estatuas y representaciones de todo orden en las otras religiones, este debate va tomando un tono mas flexible con la intervención del papa
Gregorio el Grande hacia finales del siglo VI, quien recordó a quienes se oponían a colocar representaciones gráficas al interior de las iglesias que muchos de los miembros de la iglesia no sabían leer, ni escribir y que para enseñarles, las imágenes eran tan necesarias como las ilustraciones de grabado contenidas en un libro para niños. “ La pintura puede ser para los iletrados lo mismo que la escritura para los que saben leer”1. Así la introducción de los trabajos de la pintura, y posteriormente frescos murales y escultura van a ir invadiendo el terreno espacial de las iglesias y catedrales hasta convertirse en un texto abierto desde la llegada de los fieles a esta. Es así como ya en los inicios de lo que podríamos denominar como época gótica incluso las puertas de las catedrales van a hablarnos del origen del pecado y del comienzo de todo lo existente sobre la tierra.

Podemos ver todo este mito de creación en los siguientes cuadros

- El techo de la Capilla Sixtina (año 1508-1512)
- Paraíso e infierno , El Bosco (año 1510)
- Adán y Eva ,Alberto Durero (año 1504)
- El Altar de Gante , Jan Van Eyck (año 1432)
- Adana Eva después de la caída , Puertas de Bronce de la catedral de Hildesheim (año 1015)

DESDE LA PERSPECTIVA INDIGENA

En casi todas estas obras religiosas a las nos hemos referido a través del trabajo, vemos una continuidad sobre la importancia y la concepción bajo la cual deben ponerse en manifiesto las formas mediante las cuales Dios y su creación deben ser evidenciados ante los ojos de las personas que pertenecen a la comunidad, aquí vimos como el papa Gregorio el Grande va a entregar una dimensión fundamental a la importancia que van a tener las imágenes en los procesos de practica y aprendizaje de lo que está contenido al interior de la Biblia. De esta misma forma, pero desde una serie de practicas diferentes los pueblos indígenas van a mantener con vida y en total materialización los mitos de origen de todo cuanto les rodea y de los hombres que constituyen sus propios pueblos.

Para los Arhuaca(Colombia):

Todo abuelo tradicional llámese Mama, Taita, o Jaibana, constituye un libro sagrado para la tradición Indígena, en cada uno de ellos está la tradición organizada en forma de Mitos donde de acuerdo a cada momento de la vida de la comunidad se decide si debe ser contado nuevamente para que los jóvenes los conozcan, y para que los jóvenes aprendan lo que deben hacer.

En las practicas cotidianas están impresos todos los días los mitos, saber quienes son los padres ancestrales es lo que permite regar el cultivo de una forma determinada como se hace desde los ancestros, cuidar las terrazas o visitar las chagras de una forma u otra. Aquí se puede ver:

En el mito de Origen de la tradición narrada por los Mamas de la Sierra Nevada de Santa Marta, se cuenta como en un principio no existía nada, no existía nada y existía Aluna y no era nada pero era idea, idea de todo, entonces Aluna es el principio de todo, Aluna estaba en el mar, allí se sentía respirar y Aluna era idea de todo.
Entonces Aluna dio origen a las cosas que habitaban el mar y allí se creo el primer mundo...
De este origen de todas las cosas, el mito narra como fueron apareciendo nueve mundos y uno tras otro encadenados a través de un espiral que crece hacia arriba fueron dando origen a todo cuanto existe en la naturaleza, incluso a Sibalaneuman madre de los cantos y de los ancestros, madre de todos, a ella, la madre se le dio origen en el noveno mundo, el mundo de los hombres.
Detalle de tejido Arhuaco en forma de espiral (Lado Derecho) -Fotografía de la organización de las casas en una parte la Sierra Nevada (territorio Arhuaco)
Así apareció todo y la forma de recordarlo está impresa en todo cuanto se elabora al interior de la comunidad, si queremos ver la elaboración del espiral en el cual están impresos los mundos dados por Aluna, allí en los tejidos de las mochilas se encuentran, en los cantos se cuenta la tradición, pero al mismo tiempo estos cantos pueden ser curativos o pueden ser dados en un ritual de unión de pareja o en el que un joven entra a la pubertad.

La representación de los mitos de origen está dada en la evidencia del ritual como para los mayas, o los arhuacos u otro grupo, en la puesta en escena de la tradición, porque no es una experiencia individual sino colectiva, aun cuando practicas individuales como el tejido también sean procesos en los cuales se recuerda nuevamente el origen de las cosas y a los ancestros. El orden en el que están construidas las casas, los templos, la forma como este orden espacial nos recuerda tanto en su interior como en su posición exterior los mundos en los cuales habita el hombre son las representaciones plásticas donde podemos ver plasmada toda la tradición y los conocimientos que se tienen del origen, la forma como están ordenadas las terrazas sembradas, el Templo de Uxmal(Uaxactun), Chichen Itza, incluso los caminos de recorrido por los diferentes pisos térmicos de la Sierra Nevada, en un todo está colocada la tradición, los mitos son practica cotidiana de la vida, allí está de manera clara su representación.

DESDE LA PERSPECTIVA DE LA HISTORIA COLOMBIANA
Los mitos han llegado al multiculturalismo, que es un fenómeno social actual que permite la convivencia y participación de varias culturas (muchas de las cuales anteriormente eran ignoradas), sin que cada una pierda su propia identidad. Un ejemplo claro, serían lo antes mencionadas nuestras sociedades indígenas Colombianas de Suramérica y sus interrelaciones con los estados formados en los mismos territorios; culturas que en su funcionamiento interno rechazaron los principios democráticos y hegemónicos de la sociedad occidental. Se podría decir entonces que en el corazón del multiculturalismo reside la defensa de los derechos de las minorías. A pesar de que la historia colombiana esta influenciada por todas las vanguardias occidentales hemos creado nuestro propio arte. Pero si será nuestro propio arte? O es una imitación de lo occidental?. Mas adelante se desarrollara.
En los últimos años, reflexionamos acerca de que nosotros como espectadores, tenemos una sensación de incertidumbre, en donde no sabemos la relación entre lo real y lo representado por los artistas Colombianos. Porque? Por que en el arte colombiano nos movemos en un espacio de contornos pocos definidos, en un área fronteriza donde los limites suelen no ser precisos y los acontecimientos se suceden en forma acelerada.
Las áreas periféricas son observadas con duda cuando nos apropiamos de vanguardias occidentales o lenguajes occidentales nos ven como copias de ellos o sin identidad o una pura y simple imitación. Pero el arte Colombiano, aunque no trate de exaltar lo propio en la periferia artística de la escultura y pintura u otro medio; o lo exagera para verlo exótico sino más bien por el lado que lo ve un filósofo que en estos tiempos es muy citado y es Walter Benjamín, que dice en un fragmento:
¨ Se ve en él un ángel al parecer en el momento de alejarse de algo sobre lo cual clava la mirada. Tiene los ojos desencajados, la boca abierta, las alas tendidas. El ángel de la historia debe tener ese aspecto. Su cara está vuelta hacia el pasado. En lo que para nosotros aparece como una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única, que acumula sin cesar ruina sobre ruina y se las arroja a sus pies. El ángel quisiera detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado. Pero una tormenta desciende del paraíso y se arremolina en sus alas y es tan fuerte que el ángel no puede plegarlas. Esta tempestad lo arrastra irresistiblemente hacia el futuro, al cual vuelve las espaldas, mientras el cúmulo de ruinas sube ante él hacia el cielo. Tal tempestad es lo que llamamos progreso.¨
Lo que Benjamín aquí presenta es la fe en el progreso pero a su vez para que nazca este progreso debe haber una catástrofe. Esto nos lleva a una reinvención, una construcción de tomar toda ruina occidental y tener una perspectiva social única y como ello, un eje creador propio de cada cultura, el arte Colombiano comenzó a tener un lugar privilegiado para las investigaciones artísticas en los años 20 y 70. Dando como entrada a nuevos lenguajes significantes, esa es la intención de reactivar el valor simbólico de ciertos hechos, ya no es un curiosear el arte del pasado como una mera imitación de vanguardias europeas sino es la posibilidad de volver a pensar en las utopías o memorias prefabricadas, pero esta memoria de cada artista aparece ligada a sus subjetividad a su propia identidad, esto ira surgiendo mas en la época de los 80 y 90.
En los inicios de la modernidad latinoamericana de los años 20 y 30, estaba como auge la búsqueda de nuevos valores de la identidad y se demostró en el nacionalismo y la academia, pero, no nos dejaban de mirar como antes, una imitación, pero esta imitación porque se dio? Colombia empezó en el siglo XIX a tener contacto con la cultura europea, pero esto afecto tanto a la civilización latina que por falta de originalidad comenzó la imitación a lo europeo. Esto se ve perfectamente también en Argentina y chile en donde tuvieron una fiebre civilizadora que solo pensaban en ser mas ¨ Europa ¨ que la misma identidad propia, de aquí el camino al observar el camino del pasado fue muy importante porque nos llevo al camino de preguntarnos y valorar lo propio.
El nacimiento de buscar lo propio fue cuando la gente tuvo la oportunidad de viajar a Europa, en donde fue clave el desarrollo de los artistas Colombianos. Muchas de las influencias Europeas fue la Segunda Guerra Mundial, pues los artistas latinos jóvenes allí conocieron las últimas innovaciones estéticas de las vanguardias europeas. Pero al llegar muchos de estos artistas a Europa sus raíces tomaban una fuerte presencia en sus obras. Entonces nació la búsqueda de combinar los nuevos lenguajes europeos con las imágenes y temas natales de cada país, uno gran personaje brasileño que propuso un manifiesto acerca de esto fue un critico Oswald de Andrade que escribió el Manifiesto Antropofágico. Que es la antropofagia?
El término se va construyendo en la necesidad de mirar del pasado propio del brasil y su presente. No se tratar de ver la antropofagia como la idea de un buen salvaje sino como señala Luiz Costa Lima:
¨ Parece, en primer lugar, útil resaltar que, en la antropofagia, el enemigo no es identificado con algo impuro o con un cuerpo contaminado, cuyo contacto entonces se interfiriera. Ésta sería antes una concepción propia a los puritanos. De este modo, la negación del enemigo, su condenación al completo olvido representa lo contrario de lo que postula el Manifiesto. En segundo lugar, conviene destacar que la antropofagia, tanto en el sentido literal como en el metafórico, no rehúsa la existencia del conflicto, sino que implica la necesidad de la lucha. Rehúsa sí confundir al enemigo con el puro acto de venganza. La antropofagia es una experiencia cuyo opuesto significaría la creencia en un limpio y mítico conjunto de trazos, del cual la vida presente de un pueblo habría de ser construida ¨.
Lo que este brasileño nos habla es como todo el texto habla sobre la búsqueda de lo propio, así sea fundamentado por fuentes históricas, pero lo importante aquí es hacer su propio arte así nos alimentemos de los europeos y de nuestros propios mitos colombianos.
A mitad del siglo XX, hubo notables cambios y sobre todo se dieron grandes cambios en la década de los 50 y 60, ya había pasado todo esa fiebre por Europa, arraigada por la segunda guerra mundial, esto dio comienzo a la ascensión de las clases medias. Estas clases dieron un importante paso y es empezar a buscar expresiones nacionales que rompieran con lo tradición académica y valoraran nuestras fuentes. Ya que el tema del regionalismo se construyo para oponerse a los excesos nacionalistas de cada región, porque el arte Colombiano no es pintar paisajes, lo que le gusta la gente sino que pueda contribuir a un cambio en la relectura de su historia. Dando como surgimiento la aculturación.
La aculturación se fundamento en la aceptación de los planteamientos y renuncia a los propios, a la rigidez cultural o mejor dicho a la actitud de rechazo hacia todo lo que venga de afuera, tratando de preservar lo propio. Y por ultimo la plasticidad cultural, intento de integrar hábilmente lo propio, lo tradicional con lo nuevo. Este cambio de la búsqueda de lo propio tomo un gran giro, ya no era expresarse una cultura exótica sino como única, pero esto dio un giro total con otro surgimiento de la época y es la transculturación, ya no siendo como entes únicos eh individuales sino que nosotros somos una cultura que se alimenta de otras, no solo de las europeas sino de las cercanas también como las culturas indígenas, esto da como en el anterior trabajo el hecho de la globalización de las culturas y así mismo en el arte.
La figuración en las obras de arte que se basan de los mitos y de la cultura indígena se ve en los artistas como Pedro Nel Gómez, quien es Pintor, Arquitecto y Escultor, donde plasma intereses sobre temas nacionales, mitos populares, la minería la muerte, la maternidad, símbolos, personajes importantes como también del común fueron participes en sus obras.
Una de las obras donde maneja temáticas de los indígenas es en la Escultura El cacique Nutibara en donde presenta a una mujer y un hombre con rasgos mestizos, pómulos salientes, piel morena cobriza, pelo largo, estos indígenas los retoma por su historia porque eran uno de los aborígenes mas ricos en oro de la región, esta escultura esta ejecutada en bronce, de 1.68 metros de altura. Para el artista “La escultura simboliza al hombre americano, entre la serpiente y la guacamaya, sus animales familiares y cuyo espíritu quiere alzarse victorioso sobre la materia. El hombre americano concebido en esta forma (...) simboliza la espiritualización en presencia del animal frente a la selva y la montaña.”
Eduardo Ramírez Villamizar(escultor), es otro artista que se influencia por algunos rasgos artísticos de los indígenas, lo que básicamente retoma son los símbolos precolombinos pero abstrayéndolo a un lenguaje totalmente contemporáneo que se observa en la pintura: el Dorado. Villamizar se influencia o se deriva su lenguaje de un Caracol precolombino Tairona, o una muralla en Machu Pichu. Su desarrollo de las esculturas y de las pinturas se realizaron por la combinación entre elementos de estructuras geométricas con marcada rastro precolombina diseñados por él mismo, y la magnificencia espacial y textural de los altares barrocos propios de la arquitectura colonial hispano-colombiana. Algunas de las obras fueron construidas en madera, recubierta con hoja de oro.

Alejandro Obregón, se aleja en los fundamentos indígenas, pero apunta a los rasgos imprensindibles a los paisajes cotidianos del Caribe y los Andes. Su pintura colorista, se torna simbólica y se remitió como lugares que fusionan diferentes tiempos y expresiones culturales. El paisaje, como una visión contemplativa de la naturaleza, que había prevalecido en el arte colombiano, aún en la primera mitad del siglo XX, es replanteado en su producción y se construye una nueva relación de éste con la cultura.

Varias obras de Obregón han llevado una fuerte carga de animales en donde se demuestra, como el cóndor (uno de sus símbolos más recurrentes) puede aludir a la fauna latinoamericana, a la vez que a una geografía que reúne diferentes tiempos y expresiones culturales como los barracudas, alcatraces, garzas, iguanas, volcanes, eclipses.

Estos artistas tomaron el viraje a las fuentes indígenas, para mi forma de ver porque dieron el despertar de la conciencia de nosotros como artistas a una nueva interpretación del mundo ancestral y lo moderno.
En los Años 60 y 90 comenzó a reevaluarse el papel del arte, se da la ruptura de lo academicista y se un arte conceptual y se volvía a poner en tela de juicio la identidad común y dio el comienzo del papel de la pluralidad, ya no se hablaba como del origen de cada artista o cultura, no como un todo sino que dentro de ese todo hay millones de percepciones del mundo.
Estas nuevas figuraciones se dieron por este hecho de la pluralidad, el hecho como decía marta traba ¨ La cultura de la resistencia ¨ Donde se manifiesta el romper sistemas y dar nuevos estereotipos, nuevas figuraciones colombianas y se ve en artistas como Hernando Tejada, escultor, pintor y ilustrador, deja un legado artístico que se nutre del surrealismo y la fantasía de nuestra cultura popular.

Sus obras muestran la naturaleza con gran realismo, donde su obra se influencio por sus viajes a las selvas costeras del país, en esos viajes estuvo en contacto con la naturaleza y con cada figura, cada comportamiento de las culturas negras e indígenas; de ahí están el espíritu del manglar, garzas azules, anguilas que trepan por juncos iguanas verdes, pájaros y buhos que anidan en árboles fantásticos. Un ejemplo claro de las influencias las culturas indígenas fue en un viaje al amazonas donde hace una ilustración a esa fauna y pasaje de su vida. Una de las críticas mas reconocidas que le hace Martha Traba a él, le dice: “Describe el mundo que ve, lleno de encanto y de infantiles incongruencias. Como toda forma artística dispuesta a aceptar términos fantásticos, ese mundo que no corresponde a lo real, sino a lo posible. Lo posible, deambula entre surrealismo y poesía, entre verdad y ensoñación; por eso los seres que habitan los cuadros de Tejada viven en perpetuo asombro, estupefacción y surrealismo. Carecen de finalidad y utilitarismo; sólo están ahí, bajo terribles lluvias imaginarias o enormes lunas de papel de chocolate”.
Un ejemplo actualmente es Maria Fernanda Cardozo, instaladora, escultora, se interesa por los materiales y su contenido que muchos de ellos son animales. A estos materiales le da significaciones a partir de sus recuerdos, de su experiencia con cada uno de ellos y de la presencia precolombina, dándoles un sentido exótico. Muchos de los animales que escoge, tienen una sorprendente carga precolombina, como las ranas, lagartijas, serpientes, etc, que nos hace reflexionar sobre el objeto y como se descontextualiza a través del tiempo. Una de las obras que expresan este cuestionamiento es Corona para una princesa Chibcha, en la cual hace una corona con lagartijas, donde no usa ningún químico para su conservación dándole esa clasificación de obra efímera.
En conclusión el arte mitológico ha tenido una gran evolución desde el ámbito indígena (pueblos) hasta llegar a los ámbitos artísticos modernos(donde se enfatizaban al principio en el nacionalismo que se influenciaban con las vanguardias europeas como adornos), esto dio el nacimiento a la búsqueda de lo propio. Y ese propio, se fue influyendo no solo de lo europeo sino también de todo lo que nos rodea, para llegar de un acultural (donde se protegía lo propio y no dejaba influenciarse por el resto) a una transculturación, puesto que el resto de países también nos influenciaban y cada vez mas nos acercamos al multiculturalismo. Eso que en los años siguientes vienen mas cambios como el hecho de la pluralidad, y como nos afecta y como tenemos una cantidad de obras por compartir, gran cantidad de ojos, de percepciones de este mundo multicultural mitológico.